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专辑简介
专辑简介：《天使与魔鬼的对话》，是流行歌手蔡健雅发行的音乐专辑。2013年9月24日，该专辑由亚神音乐制作发行。蔡健雅凭借此专辑入围第25届台湾金曲奖最佳国语女演唱人奖。《天使与魔鬼的对话》是一种充满着情感的专辑，它呈现的是一个独一无二的蔡健雅内心世界，因为内心独一无二，音乐自然独一无二。叙述主题非常特别，蔡健雅不再囿于那些新鲜生动的小情小爱，而是试图利用歌声来带领人们正视内心深处的黑暗。她以己为例，层层剖析内心，让人不得不佩服其勇气。蔡健雅自己在这张作品里完成了一场蜕变，不再被英伦风或者演唱方式所限制，转而向本质进军，变得更加治愈，在编曲和演唱两个方面皆有不小突破。专辑没有流俗的多元化曲风，蔡健雅在专辑中，更多是将编曲做出了更灵性的效果。比如《极光》里北欧式氛围的铺陈，《弗洛蒙》里约翰·梅耶式的新灵魂乐节拍，以及《唱衰》里保持九十年代另类流的那种飘逸等。虽然你也可以说曲风多变，它在与作品的的搭配上，却丝毫不显生硬和刻意。而在细节的处理上，专辑也没有单一用音色的堆积，人为制造出一种饱满。设计感很强的音乐编排，使得音乐的空间呈现，更趋于合理和有序，于听觉上也是既有层次感，又有想象空间。《天使与魔鬼的对话》作为蔡健雅疗伤气质的一种延续，在疗伤的程度上更进一度。有着相当高的音乐完成度，但和许多唱作音乐人注重音乐整体性、概念性和技术化的表达，蔡健雅作为一个歌手，其本身的声线特色，更让一张原本技术完成度很高的唱片，同时还拥有很高的感性体验度。完成度的意义，还体现在专辑“顽固”的整体性。虽然歌都是好歌，但如果交给其他歌手演绎，却绝对达不到蔡健雅如今的版本更入耳入心。尤其是和用单曲拼凑唱片的方式不同，专辑十首作品的组合，更像是一个浑然天成的完整世界，缺一不可，放到一起将音乐的能量最大化。这也是专辑这种载体比较高的境界。歌手简介：蔡健雅（Tanya Chua），1975年1月28日出生于新加坡，祖籍中国江苏省，现定居于台湾，华语流行乐女歌手、音乐制作人、词曲创作者。1997年在新加坡发行英语专辑《Bored》正式出道；1999年签约宝丽金唱片推出同名国语专辑《Tanya蔡健雅》即入围第11届台湾金曲奖最佳新人奖；2003年将国语唱片签约于台湾华纳唱片，发行专辑《陌生人》；2005年发行专辑《双栖动物》，凭借此专辑入围第17届台湾金曲奖三项提名，获得最佳国语女演唱人奖；2007年签约亚神娱乐发行专辑《Goodbye & Hello》，凭借此专辑入围第19届台湾金曲奖5项提名，获得最佳专辑制作人奖和最佳国语女歌手奖；2008年发行专辑《My Space》，凭借此专辑入围第21届台湾金曲奖4项提名；2011年发行中文专辑《说到爱》和英文专辑《just say so》，凭专辑《说到爱》入围第23届台湾金曲奖6项提名，个人第三次获得台湾金曲奖最佳国语女歌手奖，成为第一位三度获得金曲奖最佳国语女歌手奖的华语歌手；2013年发行专辑《天使与魔鬼的对话》；2014年和2015年作为导师参加CCTV-3综艺节目《中国好歌曲》；2015年发行专辑《失语者》。老师胸乳❌❌❌裸露视频
专辑简介：1969 年，威廉·斯坦伯格被任命为波士顿交响乐团的音乐总监，接替埃里希·莱恩斯多夫（Erich Leinsdorf）。在此之前，没有一位指挥家能同时领导两支美国排名前十的交响乐团。担任波士顿指挥的条件之一是他可以继续在匹兹堡与他自 1952 年以来一直领导的乐团合作。斯坦伯格/波士顿与 RCA 的合作不幸命运多舛，昙花一现。不是因为曲目，而是销售额的急剧下降和困扰美国唱片业的成本飙升，使得 RCA 在与波士顿交响乐团长达 52 年的合作之后，不得不解除合同。《留声机杂志》的彼得·匡特里尔（Peter Quantrill）在2018年称，斯坦伯格是 "上世纪下半叶最缺乏录音的伟大指挥家"。2004年，评论家理查德·弗里德（Richard Freed）曾这样评价舒伯特第九交响曲（Disc 1）和布鲁克纳第六交响曲（Disc 2）： "这两张专辑都是充满活力、鼓舞人心的演出，没有对此类音乐进行过多的纪念性处理：它们是他的唱片中最好的作品之一，也是对这些作品最好的录音之一"。根据约翰·L·霍姆斯（John L. Holmes）在《指挥家唱片》（Conductors on Record）一书中的说法，这两张唱片也是斯坦伯格最喜欢的。在对斯坦伯格时代 RCA 波士顿交响乐团录音的回顾中，还收录了前波士顿交响乐团小提琴家、波士顿流行乐团长期指挥阿瑟·费德勒（Arthur Fiedler）1970 年录制的德沃夏克的《"新世界 "交响曲》和《狂欢节序曲》（Disc 4）。他为 RCA 录制的主要是轻音乐曲目，总销量超过 5000 万张。然而，录制大型交响乐一直是他的抱负，RCA 在此姗姗来迟地实现了他的愿望，首次也是唯一一次将波士顿交响乐团的全部曲目交由他指挥。指挥家简介：威廉·斯坦伯格（William Steinberg,1899-1978）于1899年出生在德国的科隆。他自幼学习小提琴和钢琴，同时还迷上了作曲和指挥。年轻时就学于家乡的科隆音乐学院，师从著名指挥大师阿本德罗特学习指挥。19岁时，斯坦伯格获得了在科隆举行的伍勒指挥比赛大奖，1920年进入科隆歌剧院，成为指挥大师克列姆佩勒的助手，由于他才华出众、业绩突出，不久就被任命为正式指挥。1925年，斯坦伯格担任了布拉格德意志歌剧院的指挥，在此岗位上一直工作到1929年。此期间他还担任了一些其他职位，如：1927年担任了法兰克福歌剧院的音乐指导与艺术总监，同时还经常在柏林歌剧院的指挥台上露面。作为歌剧指挥家，斯坦伯格在这段时期中取得了很多重要成绩，其中包括在法兰克福上演贝尔格的歌剧《沃采克》，首演勋伯格的作品《日复一日》（1930）等。1938年斯坦伯格接受了托斯卡尼尼的邀请，赴美担任NBC交响乐团的助理指挥。不久后，斯坦伯格正式担任了NBC交响乐团的客座指挥，并在以后相当长的时间里成为美国各地交响乐团指挥台上的活跃人物。20世纪40年代后，斯坦伯格开始成为美国最活跃的指挥家之一。他于1944年至1945年担任旧金山歌剧院的常任指挥，1945年至1952年担任布法罗爱乐乐团的常任指挥，1952年至1976年担任匹兹堡交响乐团的常任指挥，1968年至1972年兼任了波士顿交响乐团的常任指挥，而在1958年至1960年期间，他还是英国伦敦爱乐乐团的指挥。1964年至1965年间，他曾指挥过纽约大都会歌剧院，同时还担任过纽约爱乐乐团的客席指挥。1964年，他率领匹兹堡交响乐团巡访了欧洲和中东各国，取得了十分出色的成绩。
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